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标题: 宋朝，就是最早的极简 [打印本页]

作者: 18620910848 时间: 2017-8-24 15:04
标题: 宋朝，就是最早的极简

古代美学，到宋代达到最高，
要求绝对单纯，
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简，
宋朝就是最早的极简。

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越简单，越难

宋是一个文明高峰。
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花绿绿的，
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

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汝窑天青无纹水仙盆
像水仙盆
（汝窑天青无纹水仙盆，上图）
做到那么素，雾面、亮都不亮，
却很美，没有一点花边、没一点火气，
完全不表现，这是很难的。
就像我画画，还是希望别人看到后，
觉得我的技巧很好，
就做不到「不表现」。

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宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，
但宋人觉得里面有种沧桑美，
经历时间后，叫开片，
他们用不同火温去烧出开片。

本来是败笔、损坏却变成美，
这是很特别的宋代美学。

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宋的版书-南宋张即之书金刚经

宋的版书，
是全世界最珍贵的文化，
我觉得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。

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在拍卖市场，
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，
让当时的知识、教育普及，
造就庶民文化。

还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

越困顿，越美

宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓，
写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，
经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。

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寒食帖

我二十几岁看到这作品时，
觉得字颠颠倒倒的，有什么好？
那时我的老师说：「你将来就懂！」
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，
此时的他就不在意美，而是写得很自然。

别人说这字好丑，
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。

这是人生最高境界，别人笑有何关系？
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，
我四十几岁时看懂了寒食帖。

现在我带学生去看寒食帖，
他们和我当年一样，也说丑死了。

越温柔，越强

我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，
完整整理收藏的书法和绘画。

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宋徽宗的畫

宋徽宗的诗帖
（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，
零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功，
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），
会让你惊讶，
一个帝王可以爱美到这种程度！

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宋徽宗的书法

宋徽宗输了帝国，却赢了美，
他建立统治者的另一种品格，
从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」，
当时西夏辽金都比宋强，
但宋比他们晚灭亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年还长。

画方面，范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」，
以前我随故宫的老师读书时，
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，
现在是不可能的，因为太珍贵。

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谿山行旅图

「谿山行旅图」里一座大山，
人只是走在大山大水里一个小小的存在，
这是很了不起的天人合一观点，
也是后来欧洲人谈的环保观念。

宋朝人知道，
人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，
是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，
线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，
抓住剎那间光的变化，
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

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早春图

到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，
也是北宋跨越南宋的重要桥梁，
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。

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万壑松风

马远
（1190－1279）
南宋著名画家
在当时影响极大，有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大，独树一帜
与夏圭齐名，并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家　

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他继承并发展了李唐的画风，
下笔严正，用雄奇简淡的笔法，
水墨苍劲的大斧劈皴，
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图，
用焦墨作树石，
石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

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他风格独特，富有诗意：
在构图方面，善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，
描绘山之一角水之一涯的局部，
画面上留出大幅空白以突出景观。

对他简洁有力的构图，
称为“边角之景”，也叫“马半边”。

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画树石，
用郑虔的淡彩法，
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严，变化多而融和；

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画水，多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态，
用各种轻重不同的笔法，
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，
以及微风吹起的微波，
月光反映的滟荡等水的动态，
画得十分动人，奇幻多姿。

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至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格，
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，
到宋朝竟敢用墨来画画，
但墨分五彩，墨比彩色还要高，
淡雅反而更形成高贵。

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宋工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木，
他们含蓄内敛包容，
尊重每个生命存在的意义价值，
把缺陷变美，花很美，枯木也美，
裂纹也可以构成美，
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，
美无所不在，
就看你如何去发现！

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宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”

宋朝的历史地位，
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此，陈寅恪先生曾言：
中国文化“造极于赵宋之世”。

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其实，综观中国古代，
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出：
“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。

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简单来讲：
宋朝是一个马力强大的发动机，
所谓的“积贫积弱”的印象，
只是输出转化出了问题，
而文化输出这一面却是历史最好的。

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宋朝
比当代更知道什麽是美，什麽是生活

在唐代的贫眼所惊之华丽器物，
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：
“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，
内贫眼所惊耳。

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如贯休《富贵曲》云：
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。

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南宋《观灯图》局部

宋朝的文人除了读书、是学者之外，
他还可以很悠閒，可以很潇洒，
最重要的是他们有一种生活品味。

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图为刘松年《撵茶图》局部

海丰有一个爱收藏的朋友，
经常会收集一些南宋的茶器和香器，
海丰也见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，
感叹即使当代大师也难望其项背。

宋朝
文人，心中有山水

宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，
还精通绘画、音乐、书法，
成就斐然，世所公认。

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宋朝的文人非常多，
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯，
可以念出一大串，为什麽会有这麽多文人？
他们为什麽在面对权利和财富时，可以不贪婪？
因为他们心中有山水，
有一片属于自己的山水，

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他们很自信，他们知道
自己的生命比权力和财富更高的价值所在。
就连宋徽宗这样的皇帝，
也认为心中的山水比权力更重要。

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宋朝
文人，追求生命的意义

宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，这些就够了，
这就是他们生活的品味，
他们不追求权力和财富，
他们知道生命的意义在哪里。

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而那时候的雅集，
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中国文化的顶峰之态，
也为中国的美学贡献多多。
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附录：北京故宫馆藏
宋代花鸟画册页

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晚荷郭索图页南宋，纨扇页，绢本

一只硕大的河蟹张牙舞爪，
踞于残荷之上，
肥重的身躯竟将荷梗压断。
苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、
稀疏的芦荻作为背景衬托，
更增添了萧瑟冷寂的气氛。
图中荷叶和莲蓬用粗笔勾描，
蟹用细笔勾描，
笔法粗犷写实，设色鲜艳。

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群鱼戏藻图页宋，纨扇页，绢本

小鱼欢快地游戏于荇藻之间。
鱼身用没骨法墨染而成，线条圆浑流畅；
黑脊与白肚之间过渡自然，
口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。
鱼的游向各异，远近分明，
荇藻轻灵富于动感，构图生动活泼，
是宋人画鱼的名作。

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春溪水族图页宋，绢本

春暖花开，群鱼戏藻。
鲢鱼摆尾漫游，鲶鱼回身在后，
鳜鱼则迎头向上，
隐喻了“连年有贵”的吉祥含义。
3尾大鱼均施以工笔重彩，
用笔沉稳工致，
片片鱼鳞描绘得一丝不苟；
而衬景的小鱼、小虾
和水藻则纯用没骨法渍染，
将鱼虾的灵动
和水藻的轻盈表现得恰到好处。

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蓼龟图页宋，绢本

溪水岸边，泥坡碎石，
红蓼吐蕊，野菊绽放。
一只老龟缓缓爬上坡岸，未及出水，
便被蓼花上的小蜂所吸引，
驻足昂首仰望。
其悠闲自在、与世无争的状态
通过仍浸于池中的后足得以充分表现。

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荷蟹图页宋，绢本

残败的荷叶枯黄斑驳，半浸水中，
一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。
潺潺流水中有水生植物
红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
叶片边沿均以泛黄，
显示出秋日的来临。
金秋时节，正是蟹美膏肥之时，
荷叶的颓势与雌蟹的鲜活
形成强烈的对比。

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晴春蝶戏图页宋，纨扇页，绢本

体态雍容华丽的凤蝶、
娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，
或平展双翼，或振翅飞舞，
在明媚的春光下
宛若俏丽的花团漫天绽放。
先以极细而淡的线条勾勒轮廓，
然后以粉白、土黄多层积色，
或在墨线中填重彩，
展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。

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豆荚蜻蜓图页南宋，蒲扇页，绢本

豆荚一枝，果实乍结。
一只黄褐色的蜻蜓轻轻停落在枝端，
压得豆荚微微颤动。
画家用中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，
用花青、石绿轻染，白粉点花瓣，
线条沉稳，色彩丰富，写实逼真。

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写生草虫图页宋，绢本

狗尾、紫菀莛叶穿插。
菜粉蝶落在花上吸取花蜜，
蜻蜓徐徐低飞，蚱蜢跃跃欲跳，
整幅画面充满动感。
3只昆虫在画面上的等边三角形构图
平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚，
使画面结构稳定。

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青枫巨蝶图页宋，纨扇页，绢本

嫩绿色枫树一株，枝叶婆娑。
一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临，
与枫叶构成平衡的对角关系。
更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上，
十分俏皮。细线勾勒，笔若游丝，
使蝶与枝、叶的形态皆极轻倩灵秀；
设色淡雅明快，红、绿、黄对比鲜明，
给人以清新出尘之感，不落浓艳俗套。

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葡萄草虫图页宋，林椿绘，纨扇页，绢本

葡萄累累垂挂，
蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间。
昆虫以双勾填彩法绘制，
在色彩上，敷色轻淡，
葡萄藤的藤尖点染红色
以示其新生初发之嫩，
叶子的边缘略以褐色渲染，
表明叶片饱经浓霜重露之貌。

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菊丛飞蝶图页宋，纨扇页，朱绍宗绘

丛菊盛开，灿若文锦。
虽是篱边野景，却饶富贵气象。
蜜蜂逐花而至，
蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。
花瓣、叶片的勾染皆极为精工，
花心用白粉点染，立体感很强，
望似凸出于绢素之上。

花鸟与山水相结合
是南宋花鸟画的一大特色。
北宋时期以崔白为代表的花鸟画家
即已开始注重表现禽鸟之间的呼应关系。
南宋时期，
画家马远吸收了山水之法画花鸟，
在构图上
摒弃了北宋时的中景布局，以边角取景，
被时人称为“马一角”，
寥寥一角，微微一隅，
将花鸟与山水和谐地结合为一体，
意境幽远，给人留以更多的想象空间，
成为当时花鸟画创作的新时尚，
对后世也产生了巨大影响。
画面中禽鸟形象生动，山水静逸优雅，
二者动静结合，相得益彰，
营造出大自然和谐安宁的氛围，
体现了南宋画家
对自然生灵敏锐的艺术感悟力。

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荷塘鸂鵣图页南宋，绢本

烟雾迷蒙，一曲清溪，
两岸夹植杨柳，间以红花。
溪中莲叶点点，鸂鵣戏水，其乐融融。
一行白鹭破空飞向远方，
将观赏者的视线引向画外；
蜿蜒的清溪，则将视线推向了画景深处。
小小的册页画中略用了深远与高远的画法，
就使画面意境达到了深远的效果。

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寒塘凫侣图页南宋，绢本

塘岸土坡，一棵白梅斜出，
枝上梅花怒放，枝下茶花、水仙盛开。
两只野鸭嬉戏于水中，
顾盼生姿，逗人喜爱。
对岸土坡败苇稀疏，
两只蓝色的小鸟前后相随飞向远方，
从而把观赏者的视线引向画外，
达到画有尽而意无穷的艺术效果。

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梅石溪凫图页宋，马远绘，绢本

画面呈典型的对角线式构图，
岩石、梅树都偏居画面的左上部分，
梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，
右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，
又是全图的点睛之笔，
一幅“春江水暖鸭先知”的景象，
无限生趣，跃然绢素。

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乌桕文禽图页宋，绢本

雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。
树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。
树下溪流湍急，水花飞溅。
岸石上覆盖积雪，画家以水墨烘染阴天，
以白粉表现积雪，
以流畅的曲线描绘流水，

最为独特的是
为了表现溪岸岩石
为水冲蚀形成的蜂窝之状，
另创皴法，前此未见。

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红梅孔雀图页宋，绢本

溪边春色，梅花盛开，
两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。
孔雀一对，雄者栖于树干，回首梳翎；
雌者倘佯岸边，低头觅食。
毛羽斑斓，与花树汇成一片绚烂春光。
此图难能之处，
在于布局繁密，但杂而不乱；
设色富丽，但艳而不俗。

[attach]311415[/attach]
霜柯竹涧图页南宋，绢本

山间冬季景色，天阴欲雪，
霜柯临水，柯下溪涧奔流，
水花飞溅，远处竹林葱茏。
两只山鸟栖于枝头，眺望远方，
将观赏者的目光引向画外，
从而收到画尽而意无穷的艺术效果。

[attach]311416[/attach]
松涧山禽图页宋，绢本

古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，
山泉奔流而下，水花飞溅。
山鹊或凌空飞鸣，
或栖止啄食于山涧之中、树石之上，
形象生动。
松干用浓墨画出，
松针以花青勾染，
竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，
而山石则用淡青加墨皴染，
使之富有坚硬的质感。

作者: 15138082399 时间: 2017-8-29 10:44
学习啦，真的很好

作者: 15269969520 时间: 2017-9-7 16:50
观赏完后，诗兴大发

作者: 10212139 时间: 2018-4-17 12:11
美感大法，中国传统最美

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